– 鑲嵌的水鑽也是繡上去的喔 –
自從學習刺繡後，對於「創作發想」就一直覺得很神秘難以參透。
因為所學習的學程是貫穿1920年到2000年的高級訂製刺繡藝術史，在課程不斷的推進過程之中，可以看見設計師們那些藉由自然花草而衍伸出的各種天馬行空的繡圖，而這些天馬行空又能藉由設計師的巧手與歷練來呈現美的不同面向。
運氣很好的我，在學校的老師剛好也是設計課件的設計師！某次在上課時就問她：「妳是怎麼創作出這些顏色與圖形的？我完全想像不到！」而老師依舊不私藏的傾囊相授的說到：「觀察你生活中一切的美好，用時間來沈澱接收的一切並且嘗試創作。」
雖然聽君一席話，勝過十年書⋯⋯然而天生美感點數就有點缺陷，後天點數配置又不夠給力的我在設計部分可以說是傷透腦筋。尤其對顏色運用又更是苦手的狀態下，也只能藉由一次又一次的練習（翻車）來慢慢推進自己的設計能力。
– 一邊設計一邊製作導致桌面完全失控 –
請無視我那混亂到失控的桌子
讓我們回到2021年初的法國，那時值大疫情時段的最後一次外出限令。雖然自稱宅在家第一把手，但被剝奪出門這想選擇後，待在家裡似乎也沒那麼迷人了。第三波的封城更是讓人感受「在家關久了就會很懷念外面的無限美景」尤其是在美麗的春季中錯過盛開的櫻花，讓人更是萬分殘念！
然而身為一位稱職的繡娘，藉由雙手把這本被遺失的美好躍然紙上是一種基本的修養。於是就起草圖開始把記憶中的櫻花收錄在刺繡中（此時還很腦殘的把櫻花內的花心畫成了葉紋…）
– 法國產的珍珠蠶絲線軸真的美到愛不釋手 –
用花瓣來練習技術
大櫻花主要是重複練習填充內襯得以將平面的刺繡因為內部填充而達成2D轉變3D的技術，尤其在處理大片的花瓣輪廓時，這種技術可以讓整體的花朵看起來更加甜美！對於櫻花這種能甜美呈現的花型來說，這算是再適合不過的一個技術了。為了用2D手法做出3D的花瓣，處理線流是重中之重，要是排線與針腳不夠平整與規律，整體就會看起來雜亂，加上當時不習慣這樣的製作技術，小小的兩片花瓣，扎實的偷走了我一整個上午的工時呀！至於剩下的花瓣為了添加有趣的畫面感，就各用了不同手法表現（絕對不是我被偷走一上午後感到懶，絕對！⋯⋯大概啦）
而小櫻花的部分則採用「緞帶折疊」與「水鑽鑲嵌」的異材組合。除了不只疊加可愛，更藉由這些特殊材料讓整幅作品的畫面呈現法繡的多元性！當然，那個葉脈花心的錯誤設計也順手修正了！
– 當時還沒有圓綳繡架，一切克難 –
完成主花後的延伸練習
法式刺繡的技術說起來並不特別繁複，相較還原度高到能以假亂真的中式刺繡，法式刺繡更重視的是「材料」的搭配應用。一幅作品裡極有可能多達十幾種不同的材料共生共美著。在École Lesage高定法繡課程後期還學習到羽毛、玻璃紙與膠片的相關應用，所以生活中任何你想得到想不到的。都可以經由設計巧思安排進入刺繡的世界之中！
所以在練習這幅作品時，我也盡量地使用各種不熟悉的材料與相關繡法在作品中。像是不同顏色、大小、質感的玻璃珠與水鑽就在這大量地被使用著。如何將這些令人眼花撩亂的材料好好的佈置在畫面之中也是練習的要點！
– 陪我刺繡的小可愛 –
最後一步 – 排珠子
用愛心型的針腳走法搭配珠子來做出像是繁花盛開的背景，努力填滿畫面。在此特別感謝從早到晚陪我手作的小監工🐱
– 準備收工 –
很令人焦慮的最後點綴
因為當時的時間分配，製作刺繡的時間都是下午。而巴黎的冬末初春大概在五點半六點左右天就黑了，而老舊的巴黎公寓通常是不會有日光燈這種東西的。有些公寓中甚至不會有天花板上的吊燈，所有的光線來源都是立地燈或是檯燈⋯⋯所以常常在最後加工一些裝飾點綴作品時都已經在微黃的檯燈下製作了。
雖然我已經有一盞工作時用的可調整光線顏色的工作檯燈，但是周圍圍繞的全是黃燈的狀況下，只能完全憑感覺來猜測作品完成時的「日照顏色」這個問題在小作品上不會有太嚴重的影響，但是在大型作品製作上，是很難完美的挑出更加亮眼的配色的！尤其是我這創作新新手，根本沒有提前配色的好習慣⋯⋯導致想要立馬在晚間完成作品的時候多少都有點擔心顏色在日照下的表現是不是不夠強大啊⋯⋯
